Hace tres años Peter Silberman se mudó a Nueva York para empezar a grabar en su departamento un álbum que describa su propia desaparición del mundo con sutileza. Por eso no lo hizo en primera persona. Con un falsete a lo Jeff Buckley, Silberman evocó a una enfermera cuidando a Sylvia, una niña con cáncer a los huesos que agoniza en una residencia para enfermos terminales. Cantó una secuencia trágica de resignación y muerte, pero asumiendo esa condición con dignidad y ternura, mediante melodías que te calman durante la desgracia. Y a veces arremete con la fuerza de alguien que reprocha la arbitrariedad de los dioses que deciden que una buena persona tiene que morir de pronto de una penosa enfermedad. La música es sublime. Abarca los momentos más tristes de Wilco, la reventada de Glasvegas y la intensidad de los Arcade Fire. Será inevitable la atmósfera enrarecida por una bruma permanente que oscurecerá el lugar donde pongas el disco. Así son las obras maestras. (Mario Reggiardo)

Si escucho este disco de noche con la luz apagada me muero de miedo. Siento que estoy entrando al infierno, guiado por un monje de túnica negra a quien no le puedo ver el rostro y me habla con una voz gutural que no entiendo. Y cuando escucho cantos corales a lo Dead Can Dance y una orquesta de jazz psicodélico que suena a lo lejos, sé felizmente que no me van a terminar quemando vivo. Este nuevo paradigma del ambient-metal sería el resultado de meter a Fennesz y Black Sabbath en el mismo estudio con sedantes después de una larga sesión de magia negra. Sofisticados acordes con notas muy bajas sostenidas por varios segundos de puro feedback, como oscuros zumbidos de ultratumba. Cero percusión en cuatro canciones de más 10 minutos cada una. A pesar de haber sido grabadas entre Londres y Seattle, parecen trazadas en una caverna noruega mientras se anuncia la profecía del fin de los días para el 2012. (Mario Reggiardo)

El primer álbum de estos cuatro jóvenes del sur de Londres ha encandilado a la prensa británica. Al inicio no entiendes por qué. Cuando lo pones suena básico y simple. Pero después de algunas escuchadas compruebas que esa es justamente la clave de que funcione tan bien. Lo de The XX es pop introspectivo hecho en un ambiente claustrofóbico, donde Romy Matley Croft y Oliver Sim se cantan mutuamente con poca luz en la noche, seduciéndose con timidez, casi de espaldas, como unos Jane Birkin y Serge Gainsbourg coqueteando de modo sombrío. Sus melodías serenas y reposadas combinan con acertada precisión el minimalismo de los Young Marble Giants, el lado sexy de Chris Isaaks y el The Cure de sus oscuros primeros años. Pero en XX no hay delineadores negros. Mas bien mucha belleza sin maquillaje. (Mario Reggiardo)

Lo de Sonic Youth es una carrera sin fisuras. Desde que empezaron con un ruido sucio y desadaptado en 1983, e incluso en su etapa de post-joda comercial con Geffren al final de los 90, los de Nueva York nunca bajaron la guardia. Los proyectos personales y las permanentes colaboraciones con otros músicos han hecho que el grupo siga firme en lo mismo: ser los mejores en removerte la columna vertebral con una corriente eléctrica. Una base rítmica letal y esas guitarras sin concesiones hacen que cada nuevo álbum suyo parta tu edad en dos. Tomando lo mejor del Daydream Nation (1988) y del Sonic Nurse (2004), The Eternal suena a rock de un futuro inalcanzable, salvo para los Sonic Youth. (Mario Reggiardo)